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电视剧化妆师怎么进剧组(韩国电视剧化妆师)

前沿拓展:

电视剧化妆师怎么


《好男儿之情感护理》讲述了郝男儿(张译饰)从农村来到城市的他渴望通过努力改变命运,开设了一个奇葩道歉公司,因为业务与年轻貌美的化妆师秦晓丹(高露饰),在道歉中因为业务需要假扮一对情侣而产生了一段奇妙的爱情之旅。高露在该剧中将这个注重爱情而忽略物质的都市女孩饰演的异常接地气,在与钻石男难舍难分的爱情中,一个“小天使”突然因为阴差阳错的故事走进她的生活,于是高露饰演的秦晓丹就成为这三角恋的主角,并展开了以上笑中带泪的轻喜剧。


澎湃新闻记者 廖阳 实习生 朱格

中国戏曲的神奇魅力与戏曲妆容息息相关,其中,京昆剧种的舞台妆面更是大有讲究。

随着影视剧中戏曲扮相和跨界合作越来越频繁,越来越多的年轻人开始尝试戏曲妆容、打卡戏曲写真、接触戏曲文化。戏曲妆容具有一种独特的“出圈”魅力。

近日,上海东方艺术中心邀请戏曲化妆师三宝做客直播间,分享戏曲妆面。

他是“昆曲王子”张军的御用化妆师,也曾在热门电视剧《鬓边不是海棠红》中为演员尹正扮演的商细蕊设计京剧妆容。从业17年,他为戏曲演员和影视演员化了6000多张脸。

戏曲妆面里到底有哪些门道、哪些讲究?不妨跟随他的那些幕后故事,近距离感受中国传统戏曲之美。

17年化6000张戏曲脸,听张军御用化妆师讲最美中国妆

三宝

【自述】

我干这行不算机缘巧合,主要是家庭原因。我爷爷是最早的一批戏曲演员,以前坐科(在科班学戏)。男旦的嗓子有可能在40岁左右出现问题,所谓的“二次倒仓”,后来他嗓子没有了,就改了化妆。

爷爷可以说是我的开蒙老师了。我从小跟爷爷一起生活,在后台玩耍,耳濡目染,对戏曲产生了非常浓厚的兴趣。

我从2005年左右正式入行,跟上海京剧院、上海戏剧学院的老师学习了大概4年,全心投入戏曲的容妆。对我来说,它不是工作,而是一种兴趣和爱好。

戏曲妆面看起来很简单,其实内容非常多,很普通的一个妆面涉及到民俗,还有传统文化(包括国画、舞蹈),还要加上人物性格,讲究还是蛮多的。

17年来,我估算了一下,我大概化了6000多张脸,接触了很多人。

做这行的人都有一个很好的心态,不管他是谁,明星也好,演员也罢,还是我们学校(上海戏剧学院、上海市戏曲学校)学生,甚至票友,我们都要拿出平常心,要对得起职业操守。我们不但是在化妆,也是以点带面,在发扬、在推广国粹。

不是我们行业内的人,常常会有很多问题,为什么这么化?做解答的同时,第一丰富了我自己,让我的知识面更宽,第二也会无形中推广传统艺术。

曾经我有这样一个朋友,他找我化完妆很开心,没想到这个妆这么复杂,有这么多讲究!当天晚上,他买了票去看戏,邀请我一块,让我帮他讲解。我很开心,至少为传统艺术奉献了一点微薄之力。

17年化6000张戏曲脸,听张军御用化妆师讲最美中国妆

三宝工作照

好多朋友问,京剧妆跟昆曲妆有什么不同吗,包括淮剧、越剧、湘剧等。

越剧另辟蹊径,独成体系,借鉴的是中国传统的仕女画,所以它的舞美、化妆更写实一些。而京剧、昆曲、淮剧、湘剧、评剧、秦腔等,秉承的是最传统的妆容和舞美特点,非常厚重,妆很浓,服装非常写意。

还有喜欢京剧和昆曲的朋友会问,这两个妆是不是不一样?我要告诉大家,京昆不分家,它们是兄弟剧种,妆容没有任何区别,包括舞美系统、服饰穿戴的习惯都一样。

在学校里,京剧班和昆曲班的化妆老师、服装系统,都是同一套班底,审美也都是一致的,舞台的要求、舞台的规矩也都是一样的。

为什么有的淡、有的浓,有的眉毛细、眉毛粗?区别在于舞台的灯光、舞台的大小。舞台灯光亮一点,妆面会做出调整。舞台从2000人的大剧场到300人的小剧场,再到距离更近的黑匣子、沉浸式演出,妆面也会做出调整。另外,拍电影、拍电视剧的时候,我们也会调整妆面。

每个剧团的化妆风格会有微小的不同,每个演员的审美习惯、化妆习惯、穿戴习惯也会有不同,我们会跟演员沟通,让妆容更加贴合人物,符合演员的演出习惯,为演出帮忙。

好多朋友会说,化妆就要好看,怎么评价好看?

有人认为花脸不好看,不是这样的。花脸是一种粗犷的美。丑行是一种诙谐的、可爱的美。青衣戴银泡子,是大气典雅的美。贵妃戴凤冠,是雍容华贵的美。每个门类里的人物都有不同个性的美,百花齐放。

戏曲来源于生活。花脸在生活中是性格暴躁或豪爽的人物,我们通过夸张的脸谱来表现;青衣都是女性角色,我们一定让她漂亮;小丑我们会化得很可爱、很滑稽……生活中有这样的人物,我们把他们提炼、抽象,高于生活,观众一看,这个人长得好奇怪、这个人好凶、这个人好可爱,人物就有了。

17年化6000张戏曲脸,听张军御用化妆师讲最美中国妆

从左至右:点绸头面、水钻头面、银头面

17年化6000张戏曲脸,听张军御用化妆师讲最美中国妆

从左至右:沙菊花、山茶花、风铃花、石竹花

戏曲妆跟现代妆有什么不一样呢?

现代妆基本上和戏曲妆是一个体系,以平面为主,不太讲究立体感。

立体、骨感,这是西方的审美。中国讲的是口含朱丹、柳眉凤眼,以圆为美,眉毛化得圆圆的、细细的,眼睛也是凤眼,嘴巴小小的……几千年下来都是这样,这是中国人的一种传统学美,比较含蓄,比较典雅。

戏曲妆和现代妆的工具又有什么不同?

传统戏曲妆用到的颜色很少,就是肉色、红色、黑色。颜色很简单,但难就难在它太简单了,就像中国传统乐器就三根弦,但必须出来各种各样的声音。

东方人以白为美,所以底色基本用肉粉色的油彩,在舞台上会很亮。戏曲的服装非常艳,头饰也亮晶晶,所以皮肤要更加白皙,才能和艳丽的服装、华丽的头饰抗衡。

另外,我们有湿胭脂,有点像珊瑚红,粉中带橘。这是一种红色的油彩,打底用的。演员眼睛周围一圈是红色的,就是用湿胭脂打底,打完底再定妆,再加干粉胭脂,这样颜色就会从里面渗出来。定完妆后,我们要用黑色油彩来勾眼窝。

还有一些其他颜色的油彩是化性格妆用的。可能大家根本没见过这些奇奇怪怪的东西,看起来不像化妆品,像颜料盒,其实戏曲化妆就跟国画一样。

演员一场演下来,会动,会出汗,所以色彩的着色力要强、持久度要强。戏曲妆很奇怪,不能错,一旦错了,你就得洗脸重新来过。

还有人问,好多人长得不一样,最后怎么都那么好看?这就是戏曲妆厉害的地方,可以通过贴片子来改变脸型!而生活妆主要是通过阴影等明暗对比来改变脸型。

脸窄的人,片子往后贴;脸宽的人,片子往前贴;脸长的人,可以把片子贴高一点;脸短的人,可以把片子往下贴……通过片子,以及额头上贴的七个小弯,来调整演员的脸型,尽量往最完美的方向靠拢。

有的角色比较尖刻,可能会做特殊处理。比如,性格刁钻的王熙凤,我们会贴一个歪桃,片子贴得不对称,显得更加泼辣一些。

戏曲演员的妆那么浓,像面具一样,怎么才能让观众觉得脸不假、不像壳?也是通过贴片子,将脸部的妆容和头部的头发衔接,达到行云流水、诗情画意的效果。这都是老祖宗多少年来不断实践、不断研究,总结出来的最好的化妆方法。

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三宝和尹正工作照

妆面是这样的,跟行当,不跟人物。生旦净末丑,该怎么化就怎么化,跟具体的人是没有关系的。比如王宝钏、杨贵妃的脸,我们都是往漂亮化,因为都属于青衣行当。

怎么区别人物?服装。红色很少用,只有结婚、过生日、家里有喜事,才会用到红色。白色一般是丧事,也有一些人性格特别高洁、刚正不阿,也会用到白色,但是要绣花。黑色、绿色、宝蓝色,一般花脸用的比较多。上五色,像红、黑、白等,一般主演用得多,因为分量更重。下五色,像湖色、粉色等,一般非主演用得多,我们叫“二路”。

头面(头饰)和人物性格也有关系,看到头面,你就知道这个人是什么性格。

点绸头面是用绸子做的,一般是贵妇戴的,性格比较端庄;水钻头面,也叫亮头面,亮晶晶的,一般是性格活泼开朗的小姑娘、小家碧玉戴的;银头面,银做的,素雅、大气、干净,一般是贫苦人家戴的,比如王宝钏。

还有绢花,沙菊花、山茶花、风铃花、石竹花……87版《红楼梦》基本都是用戏曲的花,非常漂亮,王熙凤最爱戴沙菊花。我收藏了很多五十年代的绢花。这些头饰要注意防潮,有些镀银的地方会氧化。

练习化妆,在自己脸上练习也可以,尽量多换几个人。我刚开始化妆时,每天晚上练到两三点,就对着自己练。任何一门艺术,想做好都要付出非常辛苦的努力。

我是左撇子,两个手都会化,给自己化妆是左手,给别人化妆是右手,效果不一样,因为两个手的感觉不一样。时间特别紧的情况下,我们跟演员面对面坐着,就跟画画似的,两个手都拿着笔,特别快。你一定得练出来。学画画的人对着画板,必须两个手都会。所以戏曲妆容跟国画有异曲同工之妙。

我在泰国、日本也有学生,发现东方国家都是以白为美的。

孔剧是泰国的国剧。2017年我去泰国交流,发现化妆方法一样,化妆品也一样。他们也做牵引,也要包头,用水纱把眉眼拎起来,这样人很精神、看起来更亮。我们也是。

2014年我在日本一个博物馆交流。他们化歌舞伎妆,我化京剧妆,他们也做牵引,也用勒头带,也用油彩,甚至和我们用同一个牌子。我觉得蛮有意思的,文化真是相通的。

17年化6000张戏曲脸,听张军御用化妆师讲最美中国妆

尹正扮演商细蕊,杨贵妃造型

17年化6000张戏曲脸,听张军御用化妆师讲最美中国妆

尹正扮演商细蕊,小凤仙造型

电视剧《鬓边不是海棠红》拍摄时,我跟了大概半年,是尹正(饰 商细蕊)的主要化妆师。

尹正很有意思,我为什么蛮喜欢他?他很敬业,他对戏曲有敬畏之心。

尹正毕竟是男的,妆要化得非常浓才能像女的。贴片子时间长了肯定会难受,吊眉毛会很紧,可能会缺氧,我说给你弄松一点,或者偷点懒,但尹正说:老师,该怎么样就怎么样,你不用心疼我,我能忍,一定要保证拍摄质量。

我特别感动。戏曲演员常年这样,知道问题,能够适应。作为影视演员,他初次接触戏曲,头上、脸上全用浓妆包起来,包起来之后整个人是懵的。拍戏动辄十几个小时,不能卸妆,因为一卸妆就得重新开始。拍摄现场特别冷,又不能让他穿特别多的衣服,男的块儿比较大,需要穿得很薄,怎么办呢?只有克服。

尹正的脸部线条不是很柔和。他的眉肱骨和鼻线非常硬,所以化眉毛时会更弯一些,不要太直,把眉肱骨的硬线条柔化;眼睛尽量往圆了化,别化那么细长;嘴唇也化得很圆,像韩式的嘴唇,上面两个半圆,下面一个半圆……通过这些手段,让他的脸部更加柔和。

白冰(饰 蒋梦萍)长得很漂亮,我只化了半个小时。有的人长得漂亮,不一定化出来漂亮,有的人长得不好看,但化出来很漂亮。白冰长得又漂亮,化出来又好看。

檀健次(饰 陈纫香)长得很漂亮,但不是很好化,他的脸过于立体。其实戏曲妆,脸素雅一点、平一点,不要过于立体、过于现代,化出来很好看。

化一张脸,我现在要50分钟到一个小时,加上梳头半个小时,大概一个半小时。

这部剧的化妆跟现在不太一样。因为故事背景是1937年,我们要模仿当时的戏曲化妆方法,翻阅了大量老照片,把它们Copy到电视剧里,包括发饰、头饰。

剧组很用心,花了很多钱。光戏曲服装,尹正大概有二十几套,加上其他人的服装,服装费大概花了100多万。一件衣服上万,纯手工,可以想象工艺质量有多高。

我感触最深的是,大家以戏曲为中心,用很尊重、很敬畏的态度去做事情。从舞美、道具、服化到演员,所有人都用心了,所以做得还不错。

17年化6000张戏曲脸,听张军御用化妆师讲最美中国妆

张军扮演张若虚,黑纱造型 上海大剧院供图

17年化6000张戏曲脸,听张军御用化妆师讲最美中国妆

檀健次扮演陈纫香,白纱造型

我和张军也合作了很多年,他主演的新编昆曲《春江花月夜》一直常演不衰,场场爆满。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的名篇。编剧罗周以此为灵感来源,创作了一出同名昆曲,讲述了一个历经50年、穿越人鬼仙三界,由爱恋情愫生发,进而超越生死的故事。很凄美,很浪漫,极度理想主义。

张若虚有几场戏会披黑纱。为什么披黑纱?黑纱在戏曲舞台上代表魂魄。张若虚27岁就去世了,为了爱而死,为了爱而生,以魂魄入地府,后又返回阳间,见爱人辛夷。

为什么女主人公叫辛夷?辛夷就是紫玉兰,性淡,高雅。以花喻人,辛夷就像紫玉兰一样,漂亮,干净,又非常冷,是一个冷美人。她对张若虚有爱慕,但是她又不动声色。辛夷的药用价值是性平,所以又是张若虚的爱情良药……编剧的心思蛮好玩的,你知道这些再看剧,会觉得非常有意思。

《鬓边不是海棠红》里,陈纫香跟商细蕊打擂台,扮演阎婆惜,披了白纱。那场戏叫“魂路”,魂魄在路上走,底下走的是鬼步,就像飘一样。昆曲《牡丹亭》里的“幽媾”,杜丽娘披的也是白纱。

披白纱或黑纱都是可以的。只要披纱,基本上都是鬼魂。以黑纱为标准。白纱会更鲜一些,代表艳鬼。一般男的都是黑纱,女的会用点淡淡的粉色,白中带粉,带一点亮片,还会带花球,像《李慧娘》这种戏就带了一个大花球。

纱一出来就很缥缈。整个人看起来会“雾化”,加上鬼步,基本上看不到脚的颠,像带着滑轮刺溜往前走,像魂魄飞来飞去。

还有线尾子(旦角脑后的黑色细长绳,代表头发),(演鬼戏)就不戴真线尾子,而是戴一块长方形的黑纱,用卡子别在脑袋后头,这样演员在卧云、转圈、点翻身时,不会乱,而且走的时候,黑纱能飘起来,就更像鬼魂了。

鬼魂一般戴水钻头面,亮晶晶的,加上纱,在灯光的照耀下更像魂魄,更缥缈,更虚幻。

舞台上的灯光也有讲究。好人死的时候是黄光。你看越剧里的林黛玉,最后焚稿断痴情,她一走,啪,黄光打下来,代表她升仙了。坏人死的时候是蓝光,代表下地狱了。地狱里都是蓝光、绿光。

责任编辑:陈诗怀

拓展知识:

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你要会影视化妆才行,可以去学,有这样的地方,毛老师那里就行

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